N°13
Présenté par Lauraly
MARTY et Maëlle PRIEUR
La collection N°13, présentée pour la saison printemps/été 1999, a été majoritairement inspirée par les légendes et les mythes écossais, en particulier le poème de Robert Burns, Tam o'Shanter. Elle était également influencée par la musique électronique et la scène techno des années 1990, ainsi que par l'art gothique et l'esthétique underground. La collection comprenait des vêtements en cuir, en tartan, en tweed et en dentelle, ainsi que des accessoires en corne, en os et en plumes.
Les silhouettes sont dramatiques et extravagantes, avec des épaules surdimensionnées, des jupes amples et des vestes cintrées. Les éléments traditionnels écossais sont réinterprétés de manière avant-gardiste, avec des motifs de tartan déformés et des kilts asymétriques.
La collection N°13 était également connue pour son usage innovant de la technologie de projection, qui a été utilisée pour projeter des images de brumes écossaises et d'autres motifs sur les vêtements. Cette technique a créé un effet de mouvement et de fluidité, renforçant l'atmosphère mystique et fantasmagorique de la collection.
En somme, la collection N°13 d'Alexander McQueen était un hommage audacieux à l'histoire et à la culture écossaises, réinterprétées de manière avant-gardiste avec des silhouettes saisissantes et des techniques de projection innovantes.
Quand la transparence et le mouvement se rencontrent
La transparence était un thème récurrent dans la collection N°13. Les vêtements étaient souvent réalisés en tissus légers et transparents, comme la dentelle et la mousseline de soie, qui permettaient de voir la peau du mannequin à travers. Cette transparence crée une sensation d'ouverture et de vulnérabilité en laissant apparaître le mouvement.
Les silhouettes dramatiques et les vêtements amples sont conçus pour permettre une grande liberté, créant une sensation de légèreté et de fluidité sur le podium. Les techniques de projection sont aussi utilisées pour créer des effets sur les vêtements, donnant l'impression que les motifs vivent et changent selon les pas du mannequin.
Une performance mémorable
La collection N°13 est souvent considérée comme l'une des plus avant-gardistes de sa carrière, en grande partie grâce aux technologies novatrices utilisées.
L'un des éléments les plus remarquables de la collection était la performance avec les robots, qui pulvérisaient de la peinture sur une robe portée par un mannequin.
Il s'agit d'une collaboration entre McQueen, le studio de design industriel Frazer-Nash ainsi que l'ancienne danseuse de ballet Shalom Harlow a été saluée comme une performance artistique et technologique majeure dans le monde de la mode, utilisant des robots pour créer de l'art en direct.
La collection N°13 d'Alexander McQueen a été une révolution dans l'industrie de la mode grâce à son caractère avant-gardiste et son utilisation novatrice de la technologie. La transparence et le mouvement ont créé une ambiance de légèreté et d'effervescence. Les projections de motifs animés et la performance avec les robots ont ajouté une dimension futuriste à cette collection. Les combinaisons de matières telles que la mousseline de soie, le cuir ont créé une gamme de textures différentes. La collection a également introduit de nouvelles techniques de fabrication, telles que l'impression numérique et la sublimation.
McQueen a su allier tradition et modernité pour créer une expérience de mode inoubliable. La collection N°13 a été un tour de force créatif qui a inspiré les créateurs de mode du monde entier. Elle a renforcé la place de McQueen en tant que visionnaire de la mode, un artiste qui a élargi les limites de la mode contemporaine.
Sources :
https://www.vogue.com/article/alexander-mcqueen-no-13
https://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/dress-no-13/
https://www.vam.ac.uk/museumofsavagebeauty/mcq/prosthetic-legs/
https://www.anothermag.com/fashion-beauty/9225/the-magnificent-impact-of-alexander-mcqueen-ss99